miércoles, 21 de mayo de 2008

Pink Floyd: recibió el Premio Polar, "el Nobel de la música"

ANIMALES
Pocos pueden hablar mal de Pink Floyd con justificación, sin entrar en el área de gustos y preferencias. La banda británica ha logrado a través de los años la excelencia, la extrema prolijidad para amalgamar todos sus componentes, casi como si fuera una densa tesis doctoral que repara en todos los detalles. Pink Floyd no es sólo una banda musical surgida del underground que, como otras, logró el reconocimiento mundial. Pink Floyd es cosecha de arte, música con contenido filosófico, experimentación sónica y audiovisual, y un camino transitado desde la psicodelia hasta el rock progresivo y, por qué no, al rock sinfónico.
El cuarteto pretendía derribar las barreras entre arte y música y, luego de dar un paso delante de los happenings musicales que realizaban cuando aún pertenecían al under, sus shows lograron ser más que un recital gracias al despliegue teatral e histriónico que el espectáculo brindaba con luces, imágenes y utilería.
El grupo atravesó los clásicos estadíos de muchos colegas de la época: tuvo un muerto del rock en el placard, éxito y una final disolución con patéticos problemas legales. Sid Barret, uno de los fundadores de Pink Floyd, se desempeñó como principal compositor, cantante y guitarrista hasta que fue internado en un neuropsiquiátrico por su desmedido abuso a las drogas. Si, Pink Floyd sobrevivió a su ausencia, fue reemplazado por David Gilmour y quién tomó al cabeza de la banda fue Roger Waters...pero hay que volver a la oración anterior porque no se puede hablar de Pink Floyd sin mencionar a las drogas. A partir de la situación de Barret, el consumo de las mismas en el grupo se disparó mientras el mundo experimentaba el efecto de las drogas psicodélicas (especialmente LSD) que luego fueron consideradas como una de las características principales de la década del ‘60 y, Pink Floyd, uno de los mayores expositores de la definición de rock psicodélico.
Desde su creación hace casi 45 años en Cambridge, su actitud innovadora no ha sido cuestionada. Contrariamente, fue imitada en todo el mundo ya que su estilo reflexivo y sofisticado es aún un legado para muchos de la escena musical.
Pink Floyd perdura y sigue derribando barreras generacionales. Tanto adjetivo suena adulador, pero resulta inevitable no reconocer una obra transgresora perfectamente llevada a cabo por cuatro locos con la cabeza en los pies y los pies a unos centímetros de la tierra.

PINK FLOYD - Cuando todavía estaba Barret.

miércoles, 14 de mayo de 2008

Mi crítica es Publicable

Materia: Espectáculos Tarea: Escribir una crítica a personalidad del ambiente musical. Fundamentar.
  • Víctima: Andrés Calamaro
Andrés Calamaro tiene suerte (o una discográfica atrás). Desde que volvió a Buenos Aires, luego de haber emigrado en España, el ex integrante de Los Rodríguez no hizo más que sacar discos: tres en dos años (sin contar la sobredosis de tributos a El Salmón) y ninguno ha podido alcanzar lo esperado.
Tinta Roja (2006), El palacio de las flores (2006) y La lengua popular (2007) resaltan más un nuevo amor de Calamaro con la “cumbia bersuitera” que su antiguo talento lírico, expresado, por ejemplo, en hits que fueron protagonistas de una generación, como Mil Horas y Sin Gamulán, que son de su autoría. Ese ruidoso estilo de la percusión que acompaña su voz parece ser el mismo en todos los temas, así que en unos años los melancólicos no van a poder acordarse de frases como la moneda cayó por el lado de la soledad..., o de cada verso de Paloma, entre otros.
Se podría decir que detrás de muchos grandes éxitos a los solistas les cuesta ofrecer un nuevo buen trabajo, y por eso varios abandonan la carrera. Pero Calamaro no. ¿Y por qué? Porque evidentemente nadie ha podido desmitificar al talentoso joven que aprendió a tocar el bandoneón a los 8 años y que a los 17 formaba su primera banda sin pensar que luego vendrían años de éxito dentro del Rock nacional con Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez.

O sea que la cuestión está en: ¿por qué premiar una basura? ¿Porque no podemos dejar de recordar su pasado? La intención no es que deje de tocar, ni mucho menos, pero hubiese estado bueno que siguiera haciendo esos efectivos regresos que revivieron aquellas lindas canciones, como cuando se juntó con Ariel Rot, que perder su tiempo en esta última trilogía monótona que lo desprestigia bastante. ¿Será tiempo de jubilarse Andrelo?

lunes, 12 de mayo de 2008

EDITH PIAF: C'est l'amour

C’est l’amour qui fait qu’on aime
C’est l’amour qui fait rêver
C’est l’amour qui veut qu’on s’aime
C’est l’amour qui fait pleurer…
Mais tous ceux qui croient qu’ils s’aiment
Ceux qui font semblant d’aimer
Oui, tous ceux qui croient qu’ils s’aiment
Ne pourront jamais pleurer…
Dans l’amour, il faut des larmes,
Dans l’amour, il faut donner…
Et ceux qui n’ont pas de larmes
Ne pourrons jamais aimer…
Il faut tant, et tant de larmes
Pour avoir le droit d’aimer…
Mon amour, oh toi que j’aime
Tu me fais souvent pleurer…
J’ai donné, donné mes larmes
J’ai pleuré pour mieux t’aimer
J’ai payé de tant de larmes
Pour toujours le droit d’aimer…
Pour toujours… le droit d’aimer!

miércoles, 7 de mayo de 2008

The Face: 1980-2003

Marcando el style. La revista británica The Face dictó modas, creó tendencias y fue un símbolo cool y glamoroso durante 20 años. Se inició con la idea de fusionar música y moda y terminó siendo una arrogante guía enciclopédica de cómo ser underground y estar a la moda. Tras dos décadas de cultura pop, The Face dijo adiós pero sigue siendo considerada una biblia de la modernidad.