Maravillosas ocupaciones, de Julio Cortázar.

Qué maravillosa ocupación cortarle la pata a una araña, ponerla en un sobre, escribir Señor Ministro de Relaciones Exteriores, agregar la dirección, bajar a saltos la escalera, despachar la carta en el correo de la esquina.

Qué maravillosa ocupación ir andando por el bulevar Arago contando los árboles, y cada cinco castaños detenerse un momento sobre un solo pie y esperar que alguien mire, y entonces soltar un grito seco y breve, girar como una peonza, con los brazos bien abiertos, idéntico al ave cakuy que se duele en los árboles del norte argentino.

Qué maravillosa ocupación entrar en un café y pedir azúcar, otra vez azúcar, tres o cuatro veces azúcar, e ir formando un montón en el centro de la mesa, mientras crece la ira en los mostradores y debajo de los delantales blancos, y exactamente en medio del montón de azúcar escupir suavemente, y seguir el descenso del pequeño glaciar de saliva, oír el ruido de piedras rotas que lo acompaña y que nace en las gargantas contraídas de cinco parroquianos y del patrón, hombre honesto a sus horas.

Qué maravillosa ocupación tomar el ómnibus, bajarse delante del Ministerio, abrirse paso a golpes de sobres con sellos, dejar atrás al último secretario y entrar, firme y serio, en el gran despacho de espejos, exactamente en el momento en que un ujier vestido de azul entrega al Ministro una carta, y verlo abrir el sobre con una plegadera de origen histórico, meter dos dedos delicados y retirar la pata de araña, quedarse mirándola, y entonces imitar el zumbido de una mosca y ver cómo el Ministro palidece, quiere tirar la pata pero no puede, está atrapado por la pata, y darle la espalda y salir, silbando, anunciando en los pasillos la renuncia del Ministro, y saber que al día siguiente entrarán las tropas enemigas y todo se irá al diablo y será un jueves de un mes impar de un año bisiesto.

Moda de Luto

El pasado domingo murió el diseñador Yves Saint Laurent, a sus 71 años de edad tras una larga enfermedad. Hoy se realizará el funeral en la Iglesia Saint Roch de París y se esperan cientos de invitados, entre los cuales resaltan grandes figuras de la moda, el presidente francés Nicolas Sarkozy y su esposa, la ex modelo, Carla Bruni. El modisto fue uno de los que hizo de París la capital mundial de la moda, junto con Christian Dior y Coco Chanel. Era considerado un sinónimo de elegancia, ícono de la moda y creador de un estilo innovador para la mujer en los años 60: el prét-a-porter. Sus colecciones dieron una nueva forma de libertad al vestuario femenino mediante un estilo contemporáneo, en el que la inspiración masculina se mezcla con la ultrafemenina, con modelos de traje pantalón de alta costura o su celebrado smoking de 1966.El gran modisto será incinerado luego de los funerales y sus cenizas serán sepultadas en los jardines de Majorelle, en Marrakech, junto a una propiedad que Saint Laurent tenía con su compañero Pierre Bergé.

Últimas imágenes

Yves Saint Laurent y su colección primavera-verano 2007 en la Semana de la Moda de París.

Pink Floyd: recibió el Premio Polar, "el Nobel de la música"

ANIMALES

Pocos pueden hablar mal de Pink Floyd con justificación, sin entrar en el área de gustos y preferencias. La banda británica ha logrado a través de los años la excelencia, la extrema prolijidad para amalgamar todos sus componentes, casi como si fuera una densa tesis doctoral que repara en todos los detalles. Pink Floyd no es sólo una banda musical surgida del underground que, como otras, logró el reconocimiento mundial. Pink Floyd es cosecha de arte, música con contenido filosófico, experimentación sónica y audiovisual, y un camino transitado desde la psicodelia hasta el rock progresivo y, por qué no, al rock sinfónico.

El cuarteto pretendía derribar las barreras entre arte y música y, luego de dar un paso delante de los happenings musicales que realizaban cuando aún pertenecían al under, sus shows lograron ser más que un recital gracias al despliegue teatral e histriónico que el espectáculo brindaba con luces, imágenes y utilería.

El grupo atravesó los clásicos estadíos de muchos colegas de la época: tuvo un muerto del rock en el placard, éxito y una final disolución con patéticos problemas legales. Sid Barret, uno de los fundadores de Pink Floyd, se desempeñó como principal compositor, cantante y guitarrista hasta que fue internado en un neuropsiquiátrico por su desmedido abuso a las drogas. Si, Pink Floyd sobrevivió a su ausencia, fue reemplazado por David Gilmour y quién tomó al cabeza de la banda fue Roger Waters...pero hay que volver a la oración anterior porque no se puede hablar de Pink Floyd sin mencionar a las drogas. A partir de la situación de Barret, el consumo de las mismas en el grupo se disparó mientras el mundo experimentaba el efecto de las drogas psicodélicas (especialmente LSD) que luego fueron consideradas como una de las características principales de la década del ‘60 y, Pink Floyd, uno de los mayores expositores de la definición de rock psicodélico.

Desde su creación hace casi 45 años en Cambridge, su actitud innovadora no ha sido cuestionada. Contrariamente, fue imitada en todo el mundo ya que su estilo reflexivo y sofisticado es aún un legado para muchos de la escena musical.

Pink Floyd perdura y sigue derribando barreras generacionales. Tanto adjetivo suena adulador, pero resulta inevitable no reconocer una obra transgresora perfectamente llevada a cabo por cuatro locos con la cabeza en los pies y los pies a unos centímetros de la tierra.

PINK FLOYD - Cuando todavía estaba Barret.

Mi crítica es Publicable

Materia: Espectáculos Tarea: Escribir una crítica a personalidad del ambiente musical. Fundamentar.

• Víctima: Andrés Calamaro

Andrés Calamaro tiene suerte (o una discográfica atrás). Desde que volvió a Buenos Aires, luego de haber emigrado en España, el ex integrante de Los Rodríguez no hizo más que sacar discos: tres en dos años (sin contar la sobredosis de tributos a El Salmón) y ninguno ha podido alcanzar lo esperado.

Tinta Roja (2006), El palacio de las flores (2006) y La lengua popular (2007) resaltan más un nuevo amor de Calamaro con la “cumbia bersuitera” que su antiguo talento lírico, expresado, por ejemplo, en hits que fueron protagonistas de una generación, como Mil Horas y Sin Gamulán, que son de su autoría. Ese ruidoso estilo de la percusión que acompaña su voz parece ser el mismo en todos los temas, así que en unos años los melancólicos no van a poder acordarse de frases como la moneda cayó por el lado de la soledad..., o de cada verso de Paloma, entre otros.

Se podría decir que detrás de muchos grandes éxitos a los solistas les cuesta ofrecer un nuevo buen trabajo, y por eso varios abandonan la carrera. Pero Calamaro no. ¿Y por qué? Porque evidentemente nadie ha podido desmitificar al talentoso joven que aprendió a tocar el bandoneón a los 8 años y que a los 17 formaba su primera banda sin pensar que luego vendrían años de éxito dentro del Rock nacional con Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez.

O sea que la cuestión está en: ¿por qué premiar una basura? ¿Porque no podemos dejar de recordar su pasado? La intención no es que deje de tocar, ni mucho menos, pero hubiese estado bueno que siguiera haciendo esos efectivos regresos que revivieron aquellas lindas canciones, como cuando se juntó con Ariel Rot, que perder su tiempo en esta última trilogía monótona que lo desprestigia bastante. ¿Será tiempo de jubilarse Andrelo?

EDITH PIAF: C'est l'amour

C’est l’amour qui fait qu’on aime

C’est l’amour qui fait rêver

C’est l’amour qui veut qu’on s’aime

C’est l’amour qui fait pleurer…

Mais tous ceux qui croient qu’ils s’aiment

Ceux qui font semblant d’aimer

Oui, tous ceux qui croient qu’ils s’aiment

Ne pourront jamais pleurer…

Dans l’amour, il faut des larmes,

Dans l’amour, il faut donner…

Et ceux qui n’ont pas de larmes

Ne pourrons jamais aimer…

Il faut tant, et tant de larmes

Pour avoir le droit d’aimer…

Mon amour, oh toi que j’aime

Tu me fais souvent pleurer…

J’ai donné, donné mes larmes

J’ai pleuré pour mieux t’aimer

J’ai payé de tant de larmes

Pour toujours le droit d’aimer…

Pour toujours… le droit d’aimer!

The Face: 1980-2003

Marcando el style. La revista británica The Face dictó modas, creó tendencias y fue un símbolo cool y glamoroso durante 20 años. Se inició con la idea de fusionar música y moda y terminó siendo una arrogante guía enciclopédica de cómo ser underground y estar a la moda. Tras dos décadas de cultura pop, The Face dijo adiós pero sigue siendo considerada una biblia de la modernidad.

Tenía que ser el ¡Cine Independiente!

En un escenario oscuro y urbano, adentrado en una de las tribus juveniles más autóctonas de los Estados Unidos, como es el skateboarding, Paranoid Park refleja en un sencillo y penetrante plano la vida de Alex (Gave Nevins), un joven patinador, luego de causar un accidente fatal. El film se sumerge en la psicología del adolescente, que se siente identificado con el Parque Paranoico, un espacio público de Portland que atrae a los aficionados del skate y donde se mezclan todo tipo de culturas y experiencias, y es el punto de partida de la noche que cambiará su vida.

Gave Nevins ejemplifica, en su interpretación correcta y sin mayores esfuerzos de actuación, la vida de un joven melancólico por la separación de sus padres que vive sin sobresaltos por los problemas del exterior hasta que un día un infortunio sacude todo su universo y se convierte en su karma. Alex emprende una típica aventura adolescente y, sin intenciones, termina siendo responsable del asesinato de un guardia de seguridad de una zona lindera al lúgubre Paranoid Park. De ahí en más, la culpa y el remordimiento lo van haciendo cada vez más solitario y misterioso, mientras que él decide no contarle a nadie. En ese mundo, los adultos aparecen muy lejanos a la solución que finalmente encuentra para liberar el peso con el que cargaba.

La obra de Gus Van Sant detiene muchas escenas en un completo silencio que permite que el espectador comprenda, en ese mismo momento, el sentimiento del protagonista de ser el único dentro de un cosmos de remordimiento. Acompañada por imágenes de skaters en acción, pero en cámara lenta, y primeros planos del actor principal, la película ofrece un ritmo pausado que se complementa de manera efectiva con una adecuada banda sonora.

Son 85 minutos de una especie de hipnosis justa que, si demorara un poco más, sería exhaustiva. El director acierta en la intensidad de ciertos momentos de tensión y triunfa en la combinación de colores, sonidos y objetos que se personifican hasta pasar al primer plano, como ser las tablas de skate, que dan a ese mundo, desconocido para muchos, un gran contenido estético.